在读书的过程中，可以阅读不同的人，比如来自不同文化或背景的人，读完作品之后，我们不妨把我们对书中的感受及时记录下来。对于这类优秀的作品，动笔写下一份读后感可以帮我们更好的吸收获得的感悟。你掌握了写读后感的方法了吗？小编特别编辑了“读草房子的读后感400字其四”，仅供参考，欢迎阅读。
我们听了一场关于“读草房子的读后感400字其四 ”的演讲让我们思考了很多，当我读完了作者写的作品，里面的剧情真的精彩绝伦。 读后感可以帮助我们更加深入地了解自己的文化和历史背景，写一篇有质量的读后感是怎么样的？经过阅读本页你的认识会更加全面！
金色的草房子，苦苦的艾叶，静静的大河，一望无际的芦苇荡。这就是油麻地。那里生活着一群可爱的孩子：顽皮、聪明的桑桑，秃顶的陆鹤，坚强的杜小康以及柔弱、文静的纸月……这些都出自于曹伯伯的纯美小说《草房子》。
《草房子》记录了一个男孩桑桑刻骨铭心的六年小学生活。讲述着一个又一个催人泪下的故事。每读完一个故事，我都会感到一种震撼人心的力量。善良，尊严，顽强……这一切的一切都散发着人性之美的光辉，不断地冲击着我的心灵。
故事中最撼动人心的莫过于秦大奶奶。她是书中最顽固的一个人，在油麻地生活了几十年，房子龟缩在小学的西北角，是学校的一个污点，学校花费了十几年也没能将她赶出校园。在当地人的眼中，她是个可恶的老婆子，总在学校里搞破坏。然而在一个春季，她冒险救了落水的乔乔。在油麻地人悉心照顾下，半个多月后才勉强下地。从此，她发生了巨大的变化：自动离开校园、用拐杖赶走闯进校园的鸭子，用拐杖关她够不着的窗户……最后，她竟为了学校的一个南瓜，不慎落水而永远地离开了。
感动之余，我不禁想;是什么使她发生了如此巨大的变化?是什么使她为了一个区区南瓜不顾眼前白花花的河水吧?是什么使她在垂暮之年发出人性光彩?是爱!是油麻地人的淳朴，是油麻地人对她纯真的爱。也是她那颗感恩的心。关爱、纯朴、感恩书写了秦奶奶完美的最后一笔。
书中最让我佩服的是书中的杜小康。他曾是油麻地最富有的人家。生长在高大阔气的红门里。一夜之间，他家里变得一贫如洗，学习名列前茅的他不得不辍学在家，和父亲放鸭子，希望一次又一次破灭。但一直生活在蜜罐里的他，在苦难面前表现得分外勇敢和坚强，他没有放弃生活，毅然挑起了家庭的重担，在学校门口摆起了小摊，让每个人都看到了他坚韧之后的美丽与优雅。杜小康与厄运相拼时的悲怆与优雅告诉我们：苦难来临时，我们不能逃避，而要满怀希望，微笑面对。
在这间“草房子”里，有各种各样的人，有着辛酸、快乐、纯朴等等。但是它的确是我们心灵的一个归处。有了这间房子，我们更加心安，更加温馨。读了这本《草房子》，我就希望我也能拥有这样一个心灵的依靠，这样能让处与社会中的喧嚣中的我有一个“家”。读了这本书，那一份纯真、童真一直萦绕在我心中，脑中一直反复着“一颗星，挂油瓶!油瓶漏，炒黑豆!黑豆香，卖生姜!……”让我们心中有一个属于我们自己的房子吧!
虽读了有一段时间，但仍忘不了，更是加上电影的声情并茂，更是忘不了!
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草房子的读后感想精选
尽量避免过度修饰，否则会对表达效果适得其反，一篇思路清晰的心得体会该包含什么内容呢？“草房子的读后感想”是个什么东西大红薯编辑为您一一道来，活到老学到老我们要不断积累知识和经验！
草房子的读后感想(篇1)
草房子读书笔记赏析
好词：
一尘不染 刻骨铭心 人心惶惶 一望无边
隐隐约约 闪闪烁烁 默默无语 不由自主
缠绵不绝 不由自主 呜呜噜噜 岂有此理
屡教不改 咔嚓咔嚓 忘乎所以 双目圆瞪
动摇西晃 左右摇晃 八面来风 摇摇晃晃
东摇西歪 毫无声响 面如死灰 双目紧闭
人命关天 号啕大哭 水泄不通 糟蹋一通
人多势众 骂骂咧咧 心灰意懒 无缘无故
泪流满面 胡思乱想 正儿八经 大声嚷嚷
神色慌张 心不在焉 无动于衷 干干净净
全然不觉 一声不吭 捞衣卷袖 夜色茫茫
一闪一闪 犹豫不决 如梦初醒 乱蹿乱跳
独自一人 如泣如诉 结结巴巴 变幻不定
莫名其妙 犹犹豫豫 心神不定 一如往常
好句：
悠长的笛声，像光滑的绸子一样，还在春天的`田野上漂浮......
太阳暖融融的，满地的紫云英正蓬蓬勃勃地生长，在大地上堆起厚厚的绿色。
其间，开放着的一串串淡紫色的小花，正向四下里散发着甜丝丝的气味，引得许多蜜蜂在田野上嗡嗡欢叫。
岸上就哇的一声惊呼，仿佛一朵花，在他们面前一下子就完全开放了。
信却被打开着，在风中索索地抖动，犹如树上的那几片未落的残叶。
草房子的读后感想(篇2)
草房子读书笔记1000字
（一）草房子读书笔记1000字
桑桑的世界有秃鹤，纸月，阿恕，细马，杜小康……当然，还有他的鸽群。
秃鹤，一个孤单而又倔犟的十足的小秃子。秃头让他的自尊心受到了伤害，秃鹤为此做出了反常之举。他用不上学了逃避同学异样的眼光，用生姜擦头希望长出头发来，用戴帽子企图遮掩自己的秃头。然而当这些都使自己陷入更“糟糕的境地”时，他用他特有的方式，报复了他人对他的轻慢与侮辱。但是，孩子的天性是纯真的。他希望得到大家的认可。在剧本《屠桥》里，他站出来担当起了别人不愿的角色，而且“把那个角色演绝了”。第一章的文末平淡而感人的叙述着：
秃鹤正坐在小镇的水码头的最低的石阶上，望着被月光照得波光粼粼的河水。
桑桑一直走到他跟前，在他身边蹲下：“我是来找你的，大家都在找你。”
桑桑听到了秃鹤的啜泣声。
油麻地小学的许多师生都找来了。他们沿着石阶走了下来，对秃鹤说：“我们回家吧。”
桑乔拍了拍他的肩：“走，回家了。”
秃鹤用嘴咬住指头，想不让自己哭出声来，但哭声还是克制不住地从喉咙里奔涌而出，几乎变成了号啕大哭。
纸月哭了，许多孩子也都哭了。
纯静的月光照着大河，照着油麻地小学的师生们，也照着世界上一个最英俊的少年……
陆鹤的秃头折射了孩子纯真的人性。此时他的光头是美的'，是油麻地小学的一道好风景。
小说中的秦大奶奶是一个固执，又闪耀着善良慈爱的老人。从开始时为了地而与学校争斗，她令人哭笑不得的行为表现了她的固执。然而落水小女孩的一声奶奶又唤起了她慈爱的一面，她奋不顾身地去搭救小女孩，又在油麻地小学师生的爱戴与挽留下固执地放弃了那倾注自己和丈夫所有青春和心血的土地。秦大奶奶的苦艾“笔直地挺着，在从田野上吹来的风中摇响着叶子，终日散发着特有的香气”正像这位老人一样，执着地坚守，又默默地奉献。
草房子里的每一个人物都是饱满鲜活的，就算是戚小罐，白三，慧思和尚，纸月奶奶，无一不有着自己的性格与特点。白三的无赖与爱财，慧思和尚的高雅与脱俗，纸月奶奶的慈爱与细谨……他们仿佛就活在眼前。《草房子》的人性美就晕染在每一个人物的动作，语言中。小孩们夜空下的游戏，小学老师和村民、家长、学生之间的淳朴关系，小孩特有的“竞争”和“嫉妒”，在秦大奶奶、在细马、在邱二妈、在桑桑妈妈、在温幼菊身上的美好的真情让人温暖。而纸月和桑桑之间超乎友谊的关爱，蒋一轮老师和白雀互爱互慕的感情，和最后纸月的离去、白雀和蒋一轮的悲痛结局让人不禁心底一颤，甚至抽搐，但这是真实的，同时又是凄婉的。“把一切困扰和矛盾都化解在温和的人生的光芒之中”，这就是草房子里闪耀着的人性美。
(二)草房子读书笔记1000字
小说主人公桑桑，“不管做什么事情，总爱摆谱，总爱把事情做得很大方，很有规格。但也不考虑后果”。他会心生怜悯，决意改善鸽子们的住处，不顾后果地将家里用的碗柜改制成“鸽笼”，然后“觉得自己为鸽子们做了一件大好事，心里觉得很高尚，自己被自己感动了”。会把父母大床上的蚊帐改成渔网，撒到河里去捞鱼，他偷看白雀的信又为了销毁证据把信扔掉而间接地毁了白雀和蒋一轮，他为了自己拥有十几本笔记本把爸爸的获奖笔记本中印有红章的扉页全部撕毁，他和杜小康较劲，他的“失手”而引起一场大火却让别人顶缸，他会见了人家的鸽群，总要数一数，若发现人家的鸽群大于他的鸽群，他就有些小小的嫉妒，若发现人家的鸽群小于他的鸽群，他就有些小小的得意。这就是桑桑，然而这只是年幼的桑桑，他终究会成长的。成长的标志就是学会去思考。最后误以为他得了绝症，在生死考验中对生命领悟，为了弥补自己对妹妹柳柳的亏欠，发着高烧带妹妹进城，兑现自己的诺言，又拖着病体背妹妹上城墙。
“桑桑硬把柳柳拉到了背上。他吃力地背起柳柳，沿着台阶，一级一级地爬上去。过不一会，冷汗就大滴大滴地从他额上滚了下来。
那首无词歌的旋律在他脑海里盘旋着，嘴一张，就流了出来:
咿呀……，
咿呀……呀，
唯呀……哟……”
累瘫在城墙上的桑桑长大了。
《草房子》的故事就是成长的故事。秃鹤成长的故事，细马成长的故事，杜小康成长的故事。甚至桑桑的爸爸，桑乔也在成长。这些都是草房子里的美，成长之美。成长总伴随着感动。秃鹤一丝不苟地演活了杨大秃瓢，细马当家主似的卖树盖房，杜小康坦然的当小摊贩。点点的成长，点点的感动。作者平淡而感人的叙述了《草房子》里的成长，那离我们已远去的小学生活，看似平常却并不简单的生活，虽然我们的时代没有经历过，但无疑我们都能体悟得到成长，有时候我们会蓦然的觉得自己长大了。《草房子》里的成长美给人以心魄之动。
草房子的读后感想(篇3)
《草房子》读书笔记1400字
曹文轩写的纯美小说《草房子》是由九个小故事组成的，一切都与麻油地有关，都与这个叫桑桑的孩子有关。
提起作者曹文轩，我们大家便会想到“古典美”这个词，没错，这也是其小说的最大特点。这种古典美，主要是通过语言描写而实现的。读着他的小说，会给人一种纯洁、美好、细腻的感觉。这种感觉，湿润和纯净着每一个读者的心灵，牵引着我们对生活的追求。
《草房子》这部小说充满美感，格外感人，有一种好似鹅毛浮身而过的感觉，清新高雅，又有一定的深度，让我们在感动之余，又有着发自内心的思考。
《草房子》中的故事发生在上个世纪六十年代，一个叫油麻地的小学。有山有水，风景如画。人们心态平和，民风淳朴。油麻地就如曹文轩所说、所闻、所写的那样纯美。
桑桑是一个顽皮、勇敢、天真烂漫，心地善良，讲义气的孩子。而纸月和桑桑不一样，纸月是一个内向、善解人意、乐于助人，很有才气的小女孩。“秃鹤”----也就是陆鹤，他有很强的自尊心，有强烈的集体荣誉感。秦大奶奶是个很令人心疼的人，她善良、坚强、自我牺牲、无私奉献，是一位质朴无华，憨厚老实，慈祥可爱的老奶奶。
曹文轩写的《草房子》塑造了桑桑，秃鹤，杜小康，纸月，细马等一个个性格独特的儿童形象。
白雀是一个不仅长的漂亮而且心灵美的姑娘，正如她的名字一样高雅、纯洁、美好。我想，这就是真正的美吧。
文中的小小“富二代“----杜小康，他没有像刘一水一群人那样成为小恶霸，反而是同学们心目中的“小王子”。他团结友善，足智多谋，大胆承认错误，在红门落败后，他面对挫折，没有低头，反而变得更加坚强。这点倔强和坚忍是我们很多人没有的。
细马是继杜小康之后最坚强的孩子了，他有事自己抗，他虽然是领养的孩子，但在邱二妈生重病时，细马靠着自己撑起了这个家，让大家看到了一个小男子汉。
至于为什么这几个孩子性格不一，这还得看看他们所生活的环境，在这种环境中，我希望他们不屈服，不落泪。
读《草房子》是作家曹文轩写的.一部纯美小说。故事情节真实动人，写了孩子们单纯美好的童年时光。在这短暂的六年之中，桑桑，细马，秃鹤，纸月，白雀，杜小康经历了一连串看似寻常但又催人泪下，憾动人心的故事。
这六年，是他们的启蒙教育。
读完这本书后，最令人怜悯，心疼的便是杜小康，他本出身贵族，却不料红门败落，他只得带着瘫痪的父亲杜雍到处求医治病。但杜小康毕竟是杜小康。他不能自己怜悯自己，更不能让其他人怜悯自己。他只能是傲慢的杜小康，玩得快活的杜小康。他把内心的痛苦与悲伤，深深的埋藏在心底。活成一个轻松，快乐的，不受挫折的杜小康。
油麻地小学发生了很多事，在油麻地小学有一个爱挣面子，事事追求完美的校长---乔桑。不过在这完美校长的统领下，油麻地小学却缺了一角。这是为什么呢？原来这一角是留给秦大奶奶的。
秦大奶奶是个可怜之人，原本属于秦大奶奶的辽阔之地被抢走，建起了小学。她无处诉苦，还无人支持维护她。她只强行保卫了一小块地方种艾草，养鸡鸭。为报复，还曾把鸡鸭故意放出，捣毁校园。虽然站在她的角度讲，这世间对她也太不公平。但她还是丢弃不了她的善良，为了救落入河中的姑娘丢了半条命，又仅仅为了校园的一个南瓜没了性命。这对她又是否是不公平呢？但，也许，她又很快乐，很安心，继秦大死后，无人陪伴她，但生活在油麻地小学时，她收获了孩子们的欢笑和真心，也爱上了油麻地这个学校，以至于在维护学校利益前，不去顾虑自己，一心一意，真心实意的奉献。
草房子的读后感想(篇4)
一个叫桑桑的男孩，凭着自身的努力，张开梦的双翅，飞入我甜美的梦境，留下意外的惊喜。
岸边亭亭玉立的杨柳，化为温柔的手，轻轻掀开河流冰冻的封印，聆听撩人的天籁。油麻地乡村是如诗如画般的境地，如清风般凉爽如阳光般明媚。在这样美丽缥缈般的地方，诞生出了一个个精灵般的孩子。天生秃顶的陆鹤出于对尊严的执着守候，而上演了令人发笑，令人心酸的悲喜剧;从精神与物质的顶峰，猝然跌到最底层的不幸少年杜小康与厄运抗争的艰难历程;当校长的严父终于流露出来舐犊之情和初涉人生的桑桑对生与死的最初体验……全书真诚又富有诗意地歌颂了至真、至善、至美的人间情感，展示了富有独特风情的人生画卷。
桑桑是一个愿意做出夸张的动作，诠释自己没有被抛弃的孩子。他害怕孤单，害怕自己被人们遗忘在某个角落，覆上满身的灰尘。六年的飞逝时光里，他逐渐明白了善良、尊严与顽强……一切的一切，在他心里深深种下了爱的种子。
陆鹤是一个天生光头的孩子，他充满无助与寂寞。他被人嘲笑，被人丢弃，自己却没有放弃。他的自尊与顽强为他换来了同学们对他的尊重。他坐在湖边的长椅上，泪珠挂满了脸颊，他像个委屈的孩子把所有的侮辱通通呐喊了出来，油麻地的老师、同学站在他身后，泪流满面。那晚，嘲笑谩骂通通不见了，陆鹤见到了友善的每一个人。
秦奶奶最看重的仍然是她已逝的丈夫留给她的房子。拆迁队不止一次劝秦奶奶离开，她却拼死要保护她丈夫的遗物。她被村民强行搬走，她在艾草的苦味薰陶下留下伤心的泪水。她被村民排挤，被孩子嘲笑。可当她救起溺水的女童时，所有人都围着昏迷的奶奶哭泣。当她为捞一只落入水里的南瓜而身亡时，广旷静谧的油麻地只剩下孩子们震撼人心的呼唤——奶奶!奶奶!撕裂的声音传播，留下胸口撕裂般的痛楚。
桑桑、陆鹤、纸月、细马……一系列的少年，留下了一系列动人肺腑的故事，他们展开梦的翅膀，遨游在夜的海洋。
《龟兔赛跑》读后感300字其四
当我们对作者写的作品产生了新的看法时。 书评不必单一，可以从多个方面来表达自己的阅读感受，下面是的编辑精心为您准备的“《龟兔赛跑》读后感300字其四 ”，如果您需要帮助请告诉我们我们会尽力为您提供支持！
《龟兔赛跑》这则寓言主要讲兔子和乌龟赛跑时，兔子因为太骄傲在半路上睡了一觉，最后输掉了比赛，把冠军“让”给了自己最瞧不起的乌龟。
通过这个寓言故事，我感到，一个人无论有多大本领，都不能骄傲，不能自夸，否则，这个本领就会成为你的弱项。相反，不管你比别人有多差，只要你坚持不懈，努力拼搏，你就有可能超过别人。
其实不但寓言故事中有这样的事，我们生活中也有许多这样的事呢。有一次，我们体育课赛跑，赵伟辰对他的对手卞咏妍说：“哈哈，想比过我，门儿都没有！”比赛开始时，赵伟辰遥遥领先，卞咏妍也不甘示弱，拼命地跑着……不一会儿，赵伟辰边跑边往后看，见自己超过卞咏妍老远，就停下脚步，转身冲着卞咏妍做鬼脸，还故意挑衅说：“哈哈，来啊来啊，你追不上我！”卞咏妍表情严肃，不但不泄气，反而越跑越快。赵伟辰眼看她就要追上了，慌忙转身向终点跑去，可来不及了，卞咏妍已先到达终点。赵伟辰非常后悔，不停地唉声叹气，但这都是他自己造成的。
骄傲使人落后，谦虚使人进步。我们不能骄傲自大哦！
卧薪尝胆读后感(篇四)
读一本好书，能让我们深深沉浸于其中。在欣赏了作者的作品后我有了自己的感悟和思考。用笔写下自己的感受是个不错的选择，优秀的作品读后感是什么样的呢？也许以下内容“卧薪尝胆读后感(篇四)”合你胃口！可能你会喜欢，欢迎分享。
今天，我读了一篇文章，名叫《卧薪尝胆》，主要写了春秋时期，越王勾践也成了阶下囚，在吴国干了三年喂马，扫马粪这样又脏又累得活儿。可是，勾践从来没有放弃过，他发奋图强重振江河的信念，他内心充满了坚定的意志，历尽千辛万苦，终于回到了越国。
勾践回国后一心要报亡国之仇，为了不让自己沉浸在安逸的生活中，他晚上睡在柴草上，还在床前悬了一枚很苦的苦胆，每天早上起床的第一件事就是尝一尝胆汁的味道，以此来激励自己，几年后，勾践领导的越国越来越强大起来，去打吴国，吴国的大王夫差兵败自杀，越国终于打败了吴国！
读了这个故事，我知道了一个道理：越王勾践虽然失败了，可是他没有因此灰心沉沦，而是能在失败中重新站立起来，奋发图强，因此才改写了历史。做事情也是如此，不能因为失败了就退缩，我以后一定要做个不怕困难、勇往直前的人！
美学四讲读后感6篇
今天大红薯编辑为大家准备了一篇讲述“美学四讲读后感”的文章。读后感注重的是及时的反应，很多情感在读完之后就会自然的流露出来了，阅读作品时，被其跌宕起伏的剧情，流畅的文体深深吸引了。 读后感可以帮助我们更好地领悟和感悟生命的转折和变化。有兴趣的观众可以来一睹为快！
美学四讲读后感 篇1
李泽厚《美学四讲》，麦坚老师推荐的一本书，其中课题讲到的是几种美的本质论。到此课题的时候应该仔细的阅读并加于记录。
书本第一节谈美学是什么的内容，解释美学从无到有，至今为止有一部分学者特别是作家和艺术家认为美学不能作为艺术学科而存在，究竟美学能不能在为一种艺术呢，美学研究的又是什么内容呢？
美学不能作为艺术理论，人类美不能凭着理论来研究美，但是美学他是一门艺术哲学，现阶段来说他是哲学里面的一种，研究美学的学者都是哲学家，黑格尔，鲍姆嘉通，休谟
而哲学是研究人类词语，人生的诗的研究人的一种学科，所以美学与人的生活悉悉相关，从而得出美学的存在与时代。社会有着必然的联系。例如：在自然资本主义时期，艺术和美学领域是以浪漫主义（包括批判的现实主义）到印象派的自我表现为特征；帝国主义瓜分殖民地引起世界大战的时期，艺术和美学领域是抽象主义以丑为美以苦为乐的自我抗议的异化理论和艺术符号为特征。第二次世界大战以后则进入后帝国主义时期，殖民地已纷纷独立，构成了庞大的第三世界，现代化科技和生产力的猛增，跨国公司的强大，中小型企业的繁荣，白领工人的扩大使世界的经济，政治，文化日益在进入一个新的阶段，在艺术美学领域，则以多元化的不拘一格，艺术与日常生活的空前广泛地渗透，花样翻新的加速度和商业文化与反商业文化的对抗和对流等为特征。
美学四讲读后感 篇2
《美学四讲》中，作者从自然的人化的观念出发，倡人类学历史本体论之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的数学方程式、艺术产品与艺术作品、后现代等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。
全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识，分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证，文字风格也浅显畅达，所以这本书虽然要作美概论看，但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。
在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。
关于美
中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在意识形态的统一，才能产生美。
李泽厚认为美的根源就是自然的人化，即实践。所谓自然的人化是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。
美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
关于美感
李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。
美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成天人合一的精神境界。
李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用自然的人化观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用自然的人化来解释。因此，自然的人化既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
美学四讲读后感 篇3
美学四讲读后感
美学四讲读后感（一）
人经常感叹人生无常，去日苦多，时间一去不复返，总希望把时间唤醒、逆转和凝练，艺术便能满足人的这种要求。时空从人们现实地把握世界的感性知觉变为体验人生的心理途径，它直接地唤醒、培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，去构建这个艺术心理情感的本体世界，以确认人类的生存和人的存在。
艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在，这种凝练的时空，它毫不真实，却永不消逝。艺术勾销时间，这种勾销却使心理增长。时空是人类把握世界的感性方式，而艺术中的时空则成为人类心理成长的方式。
人类和个体都通过时间的体验而成长。
如康德所云，只有天才才能创造艺术。他所指的天才不是天才，而是艺术，作为审美理想的表达，具有将深刻的生活内容转化为艺术形式的巨大能力，从而创造出伟大的意识境界。这种创作是无法之法，它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人去捕捉从而去表现那既有理性内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典范又是独创的富有人生意味的作品。
生命境界、生命感受和审美能力（包括创造和欣赏）的个体差异具有本体论意义，即似乎是一个偶然被抛入世界而毫无意义的感性个体，因此我们应该努力获得自己生命的意义。这种意义不能逻辑地产生出来，而必须由自己通过情感心理来寻索和建立，所以它不只是发现自己、寻觅自己、而是去创造、建立那只能活一次的独一无二的自己。人作为一个个体是如此偶然，短暂而艰难，但它是不可避免的和容易死亡的，所以人不能成为一种工具、一种手段，人就是目的本身。
艺术是人的感性存在的反映。它存在于人的日常经验中，是心理情感的本体。
当艺术作品完全失去其社会功能时，只为审美，而成为纯粹的美，就会成为完美的装饰而趋于衰落。艺术作品如何从实用性、功利性的人工生产过渡到所谓的纯艺术审美，是建构心理情感本体的关键之一。
生活只是一堆印象和材料。作为一种美的艺术，生命的力量和时代的激情正是通过对形式的探索和创造而积累起来的。从而使此形式自身具有生命、力量和激情。这即是生活积淀。
原始积累是审美，艺术积累是形式，生活积累是艺术。
在生活中去做非功利的省视，在经验中去进**感的净化，从而使经验具有新鲜性、客观性、开拓性，使生活本身变为审美意味的领悟和创作，使感知、理解、想象、情欲处在不断变换的组合中。于是艺术作品不再只是供观赏的少数人物的产品，而日益成为每个个体存在的自我完成的天才意识，个体先天的潜力、才能、气质将充分实现，它迎接积淀、组建积淀却又打破积淀，于是积淀常新、艺术常新、审美常新！
艺术正是人类这种作为精神生命本体在不断伸延着的物态化的确证。人们在这种物态化的对象中，直观到自己的生存和变化而获得精神上的培养，增添自我生命的力量，因此所谓的生命力就不只是生物性的原始力量，而是积淀了社会历史的情感，这也就是人类的心理本体的情感部分，它是人是值得活着的的强有力的确证。艺术的最**值就是这样。没有更高的价值。
科学和道德都不能也不能是现生命意义的价值。因此，艺术及其意义，作为历史性和开放性的身份，不仅是对过去的回顾，而且不仅仅是对现实的体验。它也指向未来。和时间一样，它将过去、现在和未来融为一体。它是永恒的时间，所以它是永恒的，只要人类是永恒的。
只有抽象的才是具体的。这里的抽象不是对现实事物的转换抽象，也不仅仅是对情感表达形式的抽象，而是对世界、宇宙、生命的统一理解的抽象，这是概念抽象所不可能的。美感虽然离不开形、色、声、体的感知、想象、恨、欲，但它的高级形态却完全超越了这种感知、想象、欲，进入了人生和宇宙整体体验的某种精神境界。
**之所以比其他许多艺术更能经常达到一定的哲学深度，是因为最高的哲学是对人的情感、对生命和宇宙的情感的诉求，这是艺术作品的意义层。微妙无形，寂寞无听（阮籍）。
自然不仅是耳朵和眼睛的器官，而且是心灵和情感的感觉和理解。它也是生命和存在的全部输入。在中国呈现为与大自然相融会的天人合一的精神境界。悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神。
上下与天地同流大乐与天地同和，只有当人与自然完全吻合一致，才能达到所谓极乐至乐的审美境界和感受，也就在这时空中超越了时空。至乐无乐不是宗教，而是审美。它不憎恶卑鄙，抛弃感性，否定，抛弃内在和外在的本性。它在情感本身中寻求永恒。
在中国，作为一种高尚的情怀，悦神主要表现为一种正能量的生命力，即所谓的阳刚气势的健康自然，表现为人类参与天地的自然化。
艺术是人类的一种记忆和自我意识。艺术不是为了审美而出现或创造的。可喻不可喻，可解不可解。理之于诗，如水中盐，有味无痕，性存体匿。即之愈稀，味之无穷。
作为感性生命的存在，人类终将死亡。个体生命处于有限的时空中。因此，人类追求超越这一局限，追求超越这一感性个体的存在，期待并寻求永恒的本体或永恒的本体。
美学四讲读后感（二）
李泽厚《美学四讲》，麦坚老师推荐的一本书，其中课题讲到的是几种美的本质论。当你谈到这个话题时，你应该仔细阅读并把它记录下来。
书本第一节谈美学是什么的内容，解释美学从无到有，至今为止有一部分学者特别是作家和艺术家认为美学不能作为艺术学科而存在，究竟美学能不能在为一种艺术呢，美学研究的又是什么内容呢？
美学不能看作是一术理论，人的美也不能用理论来研究，但美学是一种艺术哲学。目前，美学是一门哲学。研究美学的学者有哲学家、黑格尔、鲍姆嘉顿、休谟
哲学是一门研究人的生命言诗的学科，因此美学与人的生命悉悉相关，从而可以得到美学的存在和时代。社会有着必然的联系。例如：
在自然资本主义时期，艺术和美学领域是以浪漫主义（包括批判的现实主义）到印象派的自我表现为特征；帝国主义瓜分殖民地引起世界大战的时期，艺术和美学领域是抽象主义以丑为美以苦为乐的自我**的异化理论和艺术符号为特征。第二次世界大战以后则进入后帝国主义时期，殖民地已纷纷独立，构成了庞大的第三世界，现代化科技和生产力的猛增，跨国公司的强大，中小型企业的繁荣，白领工人的扩大使世界的经济，政治，文化日益在进入一个新的阶段，在艺术美学领域，则以多元化的不拘一格，艺术与日常生活的空前广泛地渗透，花样翻新的加速度和商业文化与反商业文化的对抗和对流等为特征。
美学四讲读后感（三）
《美学四讲》中，作者从自然的人化的观念出发，倡人类学历史本体论之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，**美与人的本体存在、美感与心理情感的数学方程式、艺术产品与艺术作品、后现代等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。
全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？
美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识，分别在四讲中**了美学领域的诸多复杂命题。
这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证，文字风格也浅显畅达，所以这本书虽然要作美概论看，但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。
在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。
关于美中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。
李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在意识形态的统一，才能产生美。
李泽厚认为美的根源就是自然的人化，即实践。所谓自然的人化是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。
美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
关于美感
李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。
美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成天人合一的精神境界。
李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用自然的人化观念来**，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用自然的人化来解释。
因此，自然的人化既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
美学四讲读后感 篇4
人经常感叹人生无常，去日苦多，时间一去不复返，总希望把时间唤醒、逆转和凝练，艺术便能满足人的这种要求。时空从人们现实地把握世界的感性知觉变为体验人生的心理途径，它直接地唤醒、培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，去构建这个艺术心理情感的本体世界，以确认人类的生存和人的存在。
艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在，这种凝练的时空，它毫不真实，却永不消逝。艺术勾销时间，这种勾销却使心理增长。时空本是人类把握世界的感性方式，艺术里的时空却成为人类心理增长的途径。人类和个体都通过时间的体验而成长。
如康德所云，只有天才才能创造艺术。他指的天才并不是天资，而是指艺术作为审美理想的表现，有将深刻的人生内容转化为艺术形式的伟大才能，以造成伟大的意识层。这种创作是无法之法，它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人去捕捉从而去表现那既有理性内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典范又是独创的富有人生意味的作品。
人生境界、生命感受和审美能力（包括创作和欣赏）的个性差异，具有本体的意义，即那似乎是被偶然扔入这个世界、本无任何意义的感性个体，要努力去取得自己生命的意义。这种意义不能逻辑地产生出来，而必须由自己通过情感心理来寻索和建立，所以它不只是发现自己、寻觅自己、而是去创造、建立那只能活一次的独一无二的自己。人作为个体生物是如此之偶然、短促和艰辛，而死却是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。艺术是人的感性存在的对映物，它就存在于人的日常经验中，这即是心理情感本体。
当艺术品完全失去社会功用，仅供审美观赏，成为纯粹美时，它们即将成为完美的装饰而趋向衰亡。艺术品如何从实用、功利的人工制作向所谓的纯艺术的审美过渡，正是有关心理情感本体的建构关键之一。
生命是一堆印象、材料而已，作为美的艺术，正是通过形式的寻觅和创造而积淀着生命的力量、时代的激情。从而使此形式自身具有生命、力量和激情。这即是生活积淀。原始积淀是审美，艺术积淀是形式，生活积淀是艺术。
在生活中去做非功利的省视，在经验中去进行情感的净化，从而使经验具有新鲜性、客观性、开拓性，使生活本身变为审美意味的领悟和创作，使感知、理解、想象、情欲处在不断变换的组合中。于是艺术作品不再只是供观赏的少数人物的产品，而日益成为每个个体存在的自我完成的天才意识，个体先天的潜力、才能、气质将充分实现，它迎接积淀、组建积淀却又打破积淀，于是积淀常新、艺术常新、审美常新！
艺术正是人类这种作为精神生命本体在不断伸延着的物态化的确证。人们在这种物态化的对象中，直观到自己的生存和变化而获得精神上的培养，增添自我生命的力量，因此所谓的生命力就不只是生物性的原始力量，而是积淀了社会历史的情感，这也就是人类的心理本体的情感部分，它是人是值得活着的的强有力的确证。艺术的最高价值便不过如此，不可能有比这更高的价值了。无论是科学或道德都没有也不可能达到这个有关生命意义的价值，所以，艺术及其意味作为历史性与开放性之同一，不只是回首过去，也不只是现实体验，它同时是指向未来的。它和时间一样，把过去、现在、未来融为一体，是无时间的时间，所以它是永恒的，只要人类永恒的话。
只有抽象的才是具体的。这里的抽象既不是现实事物变形抽象，也不只是情感表现形态抽象，而是对世界、宇宙、人生的情理交融的领悟的抽象，这种抽象是概念抽象所不可能有的。美感尽管不能脱离形、色、声、体的感知、想象和憎爱、欲望，但其高级形态却完全超越这种感知、想象和情欲，而进入某种对人生、对宇宙的整个体验的精神境界。音乐之所以比其他许多艺术常常更能达到某种哲理的深度，也是因为这最高哲理是诉诸人的感受，情感的人生宇宙感怀，这也就是艺术作品的意味层。微妙无形，寂寞无听（阮籍）。
大自然之令人魂消骨蚀，不仅不只是耳目器官，而且也不只是心意情感的感受理解，还是整个生命和存在的全部投入。在中国呈现为与大自然相融会的天人合一的精神境界。悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神。上下与天地同流大乐与天地同和，只有当人与自然完全吻合一致，才能达到所谓极乐至乐的审美境界和感受，也就在这时空中超越了时空。至乐无乐不是宗教，而是审美。它不厌鄙，不抛弃感性，不否定，不抛弃内在的和外在的自然，它是在感性自身中求得永恒。在中国，作为崇高感受的悦志悦神主要表现为一种生命力量的正面昂奋，即所谓天性健的阳刚气势，表现为一种与天地参的人的自然化。
艺术是人类的一种记忆，是人类的自我意识，艺术不是为审美而出现或创造的。可喻不可喻，可解不可解。理之于诗，如水中盐，有味无痕，性存体匿。即之愈稀，味之无穷。
人作为感性生命的存在，终归是要死亡的，个体的生命都在有限的时空之中，因此，人追求超越这个有限，追求超越这个感性的个体存在，而期待、寻求那永恒的本体或本体的永恒。
美学四讲读后感 篇5
姓名班级：语文122班学号：5000212177
《美学四讲》读书报告
李泽厚先生的书籍，层次性都比较强，从《美的历程》读到《美学四讲》，感觉他笔下的美学是鲜活而不失严谨的，不像纯粹理论化的美学书籍那样让人读不下去，他总能以他的旁征博引吸引读者的眼球。
《美学四讲》共分为四部分，它也是对“美学是什么”、“美是什么”、“美感是什么”、“艺术是什么”这四个问题的回答。在书中，作者不仅对国内外各派的观点进行了评论，而且提出了自己的观点。书中的例子非常丰富，文字流畅简洁，结构严谨，宏观性很强。
在我看来，《美学四讲》是非常适合初读美学的人阅读的，因为它将美学、美、美感、艺术分开来谈，给人以更明晰的印象，便于读者的理解。
通读全书，最能引起的我的兴趣的是马克思主义美学与其中提及的“人类学本体论美学”以及美感一章中谈到的“建立新感性”。
先从马克思主义美学说起，它的美学思想主要体现在《神圣家族》、《政治经济学批判大纲》、《剩余价值》、《资本论》以及《1844年经济学哲学手稿》等作品中，就其本质而言，它是与哲学思想紧密相连的。与哲学有关的东西，往往给人一种高贵、神秘的感觉，使人们对哲学的某些点进行研究，以深化其美学意义。因此，马克思主义美学是人类美学史上最先进、最深刻的美学理论。
但是，马克思与恩格斯并没有真正的美学著作以阐明他们的美学思想，这又造成了马克思的美学思想、理论在概念的表述上有不足与欠缺之处，许多时候会令人难以理解。
因此，学术界对是否坚持马克思主义美学的研究方向存在争议。在李泽厚的《美学四讲》中，谈到美学一章时，作者将马克思主义美学单列一小节。实际上，从文章中可以看出，李泽厚对马克思主义的态度是：
“我认为马克思主义千条万条最基本的一条还是真理，即人首先要吃要穿，才能谈其他，这一条我到现在还相信，其他的东西，我认为有很多错误，包括《资本论》，也有错误。”
但是，在处理“到底坚不坚持马克思主义美学”这个问题的时候，作者有言：“我觉得，还是遵循‘不要哭、不要笑，而要理解’。”所以，作者的冷静客观可想而知，他的态度里包含了辩证的思想，即大可不必情感冲动，以爱憎代替了判断，不要因为憎恶教条就痛斥马列，也不要因为“捍卫马列”而大骂青年，最重要的是理解。
作者的这种观点显而易见是站在历史的角度上的，他肯定了人类社会发展以及美学发展的历史性，强调人的主观能动性。
人类社会在不断变化，它以新的姿态面对世界的变化。正是基于此，李泽厚又写道：“目前关键问题是马克思主义的理论研究（不仅是文艺——美学理论），如何转到适应新的历史时期的时代需要上来。
”显而易见，作者是非常重视实践与真实的，他一再强调历史与人的作用。的确，从某种程度上来说，新的历史时期的时代需要也即广大人民群众的共同需要，这就体现出了作者强烈的“自然的人化”的观念。
紧接着马克思主义美学而谈的，是人类学本体论的美学，这一章节更加强调人的主体性，特别强调“人类学历史本体论”是适合当今社会发展的观点。可以说，全书都是围绕着“人类学历史本体论”的观点展开而谈的，而这一部分，正是“人类学历史本体论”的集中体现区。
“人类学本体论哲学”其实是李泽厚在《批判哲学的批判》一书中提出来的，他指出这完全不是西方的哲学、人类学之类的那种离开具体的历史社会的或生物学的含义，而是强调作为社会实践的历史总体的人类发展的具体行程。他认为这是超生物种族的社会存在。
在《美学四讲》里《人类学本体论的美学》一节中，作者就开门见山地说：“这里要谈的只是哲学问题，即指出如果从人类学本体论的哲学角度去研究美学，就会与过去讲的所谓马克思主义美学有很大的不同。”试想，如果现在更注意从如何塑造人的心灵着眼，分析、考察审美经验和艺术现象，才真正能够做到将艺术与生活与政治的外在一般论断吧。
然而，从人类学本体论的角度来研究美学并非易事。如我们所知，它不仅需要以人们的现实生活与社会发展的现状为前提条件，也需要从现代心理学、接受美学、分析心理学、格式塔心理学、新批评派和结构主义等观点中汲取可用之处。从人类学本体论的哲学角度谈美，才能不再仅仅是对审美对象的精细描述，而是达到对美的本质的直观把握，也才能够进一步地谈论美感与艺术。
然后我们来谈谈美感。对于美感，李泽厚有以下定义。最广义的“美感”即审美意识（或审美心理），广义的“美感”即审美经验（或审美知觉：感知，理解，想象，情感），而狭义的“美感”即审美愉快（审美感受或审美判断）。
而李泽厚谈论的美感主要是“建立新感性”，亦即关系建立情感本体的哲学问题。
在谈论“新感性”问题之前，不得不弄清楚自然的人化是分为两个方面的，一个是外在自然即山河大地的“人化”，一个是内在自然的人化。而作者所说的“新感性”，仍然是动物生理的感性，但却区别于动物心理，它是人类将自己的血肉自然却生理的感性存在加以“人化”的结果，也即“内在的自然的人化”，这是作者关于美感的总观点，这主要是为了使得主体心理获得审美情感。
《美学四讲》中把内在自然的人化分为两个方面。一是感官的人性化，二是欲望的人性化。前者具体指情感的非功利性，即摒弃利己主义，如：
对一个饥饿的人来说，并不存在食物的“人”的形态，他跟动物吃食没有什么区别。后者是对人的动物性的生理情欲塑或陶冶，与人是具有感性欲望的个体存在的关系极为密切，比如林黛玉的爱情，它有着丰富的社会历史内涵，渗透着理性，于是有了超生物的性质，这正也体现了人与动物的不同之处。
总而言之，《美学四讲》是一本结构清晰，立意奇特的美学类书籍，很值得一看，通读一遍，不仅对美学有了更深入的了解，对于美、美感、艺术的概念与外延也有了初步的了解。
美学四讲读后感 篇6
《美学四讲》是李泽厚全面系统地论述自己美学思想的专着。作者从“自然的人化”的观念出发，立足于“人类学本体论，建立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题提出美学与人类命运相关联的前景。
中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。朱光潜说：“美是客观方面某些事物、性质和形态适合主观方面意识形态，可以交融在一起而成为一个完整形象的那种性质。”李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’即情感思想上的同意，才能产生美。例如椅子只有被人坐，才成为椅子。然而，对象还必须有客观性质，也就审美性质问题。作者在此用格式塔心理学的“同构说”解释客观刚面的条件、因素等是如何成为审美性质的。“一定的形式结构，因为同构感应，引发人们特定的知觉情感，从而具有审美素质。” 但它与动物的同构反映不同，因为人打通够反映是在长期生活实践，在“自然的人化”过程中形成的。这里又涉及了美的本质问题。以上三方面是美的三层含义。但是作者认为只有从美的根源，而不是从审美对象或审美性质来规定或探索美的本质，才是“美是什么”作为哲学问题的真正提出。
李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质（即自由的形式）是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”③它属于一种现代意义的新的客观论，亦即主体性实践哲学的美的客观论。也可以说成“人的本质力量的对象化”，但不是个人的本质力量，而是人类总体的社会历史实践创造了美。同时，李泽厚认为：“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。” ④合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。
社会美是美的本质的直接展示。它经历了从动态过程到静态成果，也就是“由于主体实践力量强大并征服自然对象之后的成果。”如大桥、高楼等有气势，就是具有善的形式力量，它们也是为人服务的，这又成了真的内容，两者是统一的。社会美具有历史尺度，历史的沉埋使社会美更深沉的力量。此外，它还与技术工艺、生活韵律有关。在当今的工艺社会里更需要“天人合一”，它既是自然的人化也是人的自然化。李泽厚从中又延伸出形式美及其一般规律或特征，如对称、节奏等是人来实践力量所历史地造成的抽离。他用沃林格对“抽象”的研究即使形式美的根源，即“‘抽象’表现的是对生命和现实世界的隔离、否定，是为了消灭具体时空以求超越有限，是对永恒的追求，是人与世界关系的紧张、收缩和内化。” ⑤所以物质实践的抽离根源自然在缘故的人类劳动操作的生产实践活动之中。
然而“现代科技工艺和工具理性的泛滥化所带来的人性丧失……人做了由自己所发现、掌握、扩大的形式力量和理性结构的奴隶”，这种异化真是自然美要解决的课题。自然美的本质也来自客观的社会生活、实践而不是主观情感意识。李泽厚又用了“自然的人化”解释自然对象为何引起审美愉快。在这里，是一种广阔历史视野上的“自然的人化”，具有历史性。自然美也是人类历史的产物。同时也是一种人的自然化，个体的感性与大自然是相互交往的。在这个交融过程中，更多的是规律性服从与目的性。
李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。
[预案]《做聪明的老师》读后感1000字
书籍是一把开启知识之门的钥匙，读作品时，仿佛徜徉在一个优美的梦境中。写读后感可以加深我们对书籍的印象。那么怎样让自己写作品读后感时不感到烦恼呢？下面是小编精心为你整理的“[预案]《做聪明的老师》读后感1000字”，希望你更多关注本网站更新。
如果说，一本书就是一个台阶，那么在人的一生中将有千万道台阶等着我们去跨越，尤其是阅读了作者写的作品，受益良多。我们可以把在阅读感受到的想法，写成读后感记录好，您写作品读后感时写出了属于自己的心得吗？编辑今天要向大家介绍一些和“[预案]《做聪明的老师》读后感1000字”相关的内容，建议您将本网页收藏以便随时学习！
"要做一个聪明的老师。”——这是我读后感触最深的一点!王晓春老师的《做一个聪明的老师》给我们这些在教育一线苦苦摸索的教师们送来了一剂沁人心脾的良药。
这句话看似简单。其实要做到不容易。有时候，我们老师常会好心办坏事，造成这种情况其实还是我们工作的不细致，想的不周全。
鼓励孩子的方法有很多，特别是对于那些天生有行为偏差的孩子，老师应该多想想办法，多从这些孩子的角度去思考，以某种宽容的态度去面对这些孩子。不能用一把尺子去丈量所有的孩子。不妨用你的大脑想出一些既有效又能被孩子和家长接受的好方法。
聪明人其实善于思考。他们经常有好的思维方式。思维方式对老师来说太重要了。由于教师面对的是学生，是孩子。教师在幼儿面前具有年龄优势、经验优势、知识优势和权力优势。他们在面对许多问题时会省去思考。因此，思维定势影响教师的创造性思维。
因此，我们首先要转变思想，不断更新教育观念，改变积淀在头脑中的旧的教育模式和方法，努力成为聪明的教师。
书中的案例解决了我心中的困惑。我曾因为学生的问题而烦恼，我也曾因为学生的调皮而头疼，然而这一切都是教育过程中必须面临的正常问题，不要让自己的烦恼扩大，让我们坦然去面对，因为学生的生命存在着差异，我们不是要所有的孩子都长得一样高、一样强壮、一样美丽，而是与学生的原有基础相比，让每个学生的生命有所发展，而老师应该引领着我们的孩子体会自我的发展，教会学生懂得生活，拥有健康的心理和体魄，拥有积极向上的心态，拥有生活、求知的能力。
细细读完《做一个聪明的老师》发现，原来老师可以这样做，这本书集中展示了作者王晓春的教育教学思想、艺术和科学的思维方式。作者的教育表达朴实、诗意、形象而充满激情，他擅长把理性的思考倾注于可读性较强的教育案例中，在一个个曲折动人的故事里，作者的教育思想、教育机智、教育技巧、教育情感……全都融会其中，发人深省，撼人心魄。
我想我会积极主动地征求意见，勇于思考，博览群书，善于积累，勤于写作，努力理解积累的深刻含义。我也认为，只要我今天比昨天进步，从长远来看，我一定会越来越好，这样才能取的最好的学位，同时，我也会为教育事业做出最大的贡献。
