对于读后感的写作，其实需要结合社会实际和自己的思想、学习、生活实际等，写出具体的心得、感受，作者写的作品蕴含深刻的思想。如何写一篇令人印象深刻的作品读后感呢？真心推荐这篇关于“谈美的读后感”的精品文章值得一读。
谈美的读后感 篇1
许多人教导小孩子，都要求他们会换位思考。可这难道不与“移情作用”这种说法相违背吗？
仔细读了朱光潜的分析，我就知道了。
“移情作用”是将自己的想法无恶意的加于它物之上，自己的情感和物体的情感相互融合，达到美的平衡。这虽然不尽是出于理智的，但是达到的效果是和谐的。
“换位思考”是一种反省的方式，把自己放在别人的立场上去思考问题，达到的效果也是好的。
作者用“宇宙的人情化”来概括这种移情作用，很是富有人情味。
三、“人生的艺术化”
在郊区还感觉不到什么，但是无数次的去北京体验生活，让我感觉到城市中的生活节奏已经比郊区快了近乎一倍。
每个人都愿意为自己或所珍视的人战斗，赢得控制生活的资格。我不知道在忙碌的生活中，我失去了很多这样的机会。
何谓“驾驭生活”？是的，努力是必要的，但我们不应忘记同时给生活增添趣味。比如，在堵车的时候听相声，在心烦的时候抄诗，难道不能让自己感觉好点吗？
没有必要像敌人一样生活。生活是公平的，得失是必然的。为什么不好好享受呢？不要对自己太残忍。在一定限度内放松会帮助你提高。当然，是放松而不是放纵。
我用了半天时间读完了这本书的第一遍，隔了一天再读了一遍，并且在摘抄之后又读了一遍，三遍之后，才敢提笔写读后感。这不是晦涩难懂，而是尊重书本。其中，既有美学知识，又有心理学和逻辑学，通俗易懂。这本书值得一辈子读。
人生是漫长的，多学点真理，就有更多的资本去享受美。
谈美的读后感 篇2
看《谈美》的时候，就已经想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是“眉如翠羽,齿如含贝,肌如白雪,腰若束素,嫣然一笑,惑阳城,迷下蔡
……”，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美应该和宋美龄、宋庆龄一样细腻雅致。
有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了“免俗”。为了“假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了”，先生认为“情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’说起，一定要于饱食暖衣、**厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。
”这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。在整本书中，先生，他一直在谈论避免粗俗。什么是庸俗？什么是免俗？
因为“美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去”。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能“免俗”。
他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。
上世纪二三十年代，中国文化界有一个很好的传统，就是有一批伟大的作家和大学生为青少年写作，其中有冰心、叶圣陶，还有学者朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。
先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，“我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。”“美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。
比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，”这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知我们在哪，对其他视而不见，听而不闻，进入自己的世界，后来回想，方觉得那很愉快，这就是“无所为而为”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想着她是如何的妖娆妩媚，这便不是美感而是快感了。
当我们认为她是美人是，就会觉得她今日穿得很好看，或是首饰搭配的得体，或是看见美人后便心情舒畅觉得花更艳更娇，天更蓝更晴，这便是移情。先生说“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感”，那么移情和美感又有什么联系呢？“美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。
我喜欢百合，因为喜欢它的纯洁无暇，百年好合，我看着百合便觉得她是纯洁无暇的，而它的纯洁无暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我的还是属于物的”。
我常喜欢**里的人，觉得我要找的人就是那样的，模样刚中带柔，挺拔身姿，对人冷酷却有一颗藏在冰山下的心或是其他，我也曾觉得我遇到的那个人就是那样的，可后来我才发现，其实不是的，我爱上的只是一个理想化过的变型，我想象的形象都附着到他身上了。a先生说这是柏拉图式的爱，是艺术性的。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。
所以美是心物婚媾后所产生的婴儿。后来我才发现我为什么这么喜欢去西湖，他们不理解明明是一样的景色为什么总也看不腻，而且还只要一个人去，现在，我似乎能给一个答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因着心境不同而有不同的意象感觉，我永远也看不腻，而且我也不需要别人来和我分享这种情感，因为他的心境情感必是和我不同的，我的感觉他不能或是不全能体会，独自旅行，听静默的呼吸，这样就好。
西湖水，雷峰塔已不是自然了，当然我不会想要占有它，因为它是美而不是恋爱，没有“欲得之而甘心”的态度。
你可以说我懂艺术，或者说因为我一点都不懂，他不属于我，也许这就是我喜欢独自旅行的原因。因为我看到景色的第一眼不带任何杂念，不会想着它是什么，他有什么功用，只是直觉，只是觉得它是好的，然后用相机拍下，回去看发现她是美的，或宁静致远，或勃然生机，或沧桑颓废，或雾里朦胧，但他还是好的，因为他不是现实，你也可以说这不是美感，因为他已带了联想。比如你拍这张西湖夜景，就想到平湖秋月，拍细雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而联想太多之后，精力涣散不专一，他便不是直觉不是美感了。
其实，似乎“我觉得它好”这句话是还不够的，说这句话一般人们总会问为什么，当你在想为什么时，小孩会说因为他快乐，因为小孩心智不够，而你多半会认真思索一番，说出个所以然，这就是反省，就是“批评的态度”了，而它就和“欣赏的态度”（美感的态度）相背了。
还有一种态度是考证，这让我想起以胡适、周汝昌等为代表的红学家，老先生们太重考证和批评的功夫，一部《红楼梦》有多少“考证”和“索隐”？又有几代人在这上面耗尽一生？“红学家”们都忘记了艺术是创造的，“源于生活却高于生活”，他们只做到了史学的功夫，却没走进文艺的领域。
说起《红楼梦》，这本书来来去去总看了几遍了，也偶尔遇上两个喜欢《红楼梦》的和我讨论一二，他们很喜欢说喜欢哪个不喜欢哪个，说黛玉的清高，说宝钗的玲珑，说湘云的真，说王熙凤的贪，说宝玉的痴，殊不知这是文学，人的性格都被无限放大而显得个性突出，何况，人都是多面性的，好与坏本就是相对而言，就如“可怜之人必有可恨之处”一样。如是一定要**，我倒是认为《红楼梦》中的两个世界可以仔细品玩一二。这两个世界，理想世界和现实世界，一直贯穿全书。现实变成了梦想，梦想可能是最高的现实。
宝玉一直在找这样一个像水一样干净的女儿。可大观园终是要覆灭的，那么美好的一群女子也会随流水般“一抔净土掩风流”，不是每个女子都如黛玉那般，或是如宝钗那么灵巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨。
许是太过感性，便常常为《红楼梦》感动而哭而笑。因为诗句中的一个字，一句话而怔怔看半天，如“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉这前后两句，说尽了个人心事，又暗含今后身世。
一个“寒”，一个“影”，一个“葬”，一个“魂”，什么女儿，什么花，什么月，什么诗社，都是昙花吧。仅仅几个意象，却勾起人无数情感。所以朱光潜先生说：
“文艺作品都必有完整性，它是旧经验的新综合，他的精彩就全在这综合上面见出。在合成之前，图象是零散无序的；在合成之后，图象是和谐统一的。这种综合的原动力就是情感”。
“因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复”如《诗经》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。
靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。
曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。
采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。
忧心孔疚，我行不来！”
我很喜欢一首诗：高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画，登云踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸。第一次看到它，觉得他很好。
后来，偶然一次机缘，让我又看到了它，觉得诗写得真是大气，接着我开始考证它到底是谁写的，知道是康熙。我通过康熙联想到他60年风风雨雨的戎马一生。作为皇帝，他不愧是一代天子。
一个月前，我爬上黄山山顶，看着脚下绵延的群山。眼前的云彩使我想起了这首诗。在那一刻，我觉得没有什么比这首诗更能缓解我的心情了。我对着山下大喊这句诗，和着泪水一起留在那似虚实真的山巅。
朱光潜先生在《谈美》的最后一章提出了人生的艺术化这个命题，先生认为，人生是多方面统一的和谐整体，完满的人生是实用活动、科学活动与美感活动的平均发展。“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”。所以，离开人生便无所谓艺术，“离开艺术也无所谓人生”。
从这个意义上说，兴趣或欣赏是指人们对生活的态度，它可以超越实用的极限，发自内心地去做一切事情。它必须是严肃的，同时也是自由和开放的。没有情趣，不会欣赏，那就既不能严肃，也不能豁达。如此看来，人生的情趣化具有更加特殊的意义，他是达到人生严肃化即建立高尚的人格理想的必要中介。
因此，完美的人生应是艺术的人生。而且，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品”。
在书的最后，王老师给了我们六个字：慢慢走，尽情享受！我想不知何时何地我会再忆起它，而那时我又是怎样的心情，但有一点我知道，我还是我，我在路上。
商1341
李文涛***
谈美的读后感 篇3
慢慢走，欣赏啊——读《谈美》有感
《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。此书抒发了这位美学大家的人格理想、审美理想，也提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。《谈美》是一本薄的书，可是其中的意蕴却需要更多的时间去体悟。
尤其是全书最末喊出的“慢慢走，欣赏啊”，更具振聋发聩之用。
听说阿尔卑斯山谷中，在一条风景极佳的大路上，有一条标语:“慢慢走，欣赏啊!”朱光潜先生写道：
“许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊!”
朱光潜用这个比喻来形容人们对生活的态度。生活中，大多人行色匆匆，眼里心里只记挂目的地，只记挂想要达到的目标，却忘了在行走过程中留连欣赏路边的美景。人生索然无味，岂不可惜。
我也认为生活必须有目标和理想，这样才有前进的方向。但真正重要的是朝这个方向前进的过程。漫漫人生过程中的的体悟与获得才是一世为人的最终收获。
这句话也蕴含了朱先生“人生艺术化”的美学理念，也是他人生的态度。他说：“人生本来就是一种广义的艺术。
”“每个人的生命史就是他自己的作品。”但是，每个人的作品能不能成为有较**值的艺术品，得看个人的性分与修养。如果您知道如何生活，就可以将自己的生活雕刻成一尊伟大的雕像。反之，生命如同顽石，毫无价值。
从另外一个角度，“慢慢走，欣赏啊”，也是一种积极的人生态度。我们说，人最终都要“去的”。但这“去的”地方，不是我们追求的“目的”。
这是显而易见的。所以，做人的过程，才是真正的“目的”。我们平时讲“不在乎结果而在乎过程”，这之于做人是很合适的。
既然如此，对于我们人生的每一步，都要“慢慢走”，而且还要“慢慢欣赏”。这需要达到一种境界：也就是，你要跳出“原我”，而变成“另一个我”，从而“吾日三省吾身”—即对“原我”进行审美。
你的人品是高尚的，你的行为是端正的，那你就好好地去欣赏你的人生过程吧！这种“慢慢欣赏”，一定会在你的心灵中浮泛起无比欣慰、无比惬意、无比爽悦的感觉。这才是做人的味道啊！
朱光潜年轻时曾在英国和法国留学。当时，他的生活陷入了困境。然而，心中充满着对美好未来的向往的他，还是长时间地待在图书馆里，大量阅读，勤奋写作，完成了一系列的著作。《文艺心理学》以及它的缩写本《谈美》，就是在那时完成的。
美，不是纯粹的“客观存
在”。美之所以被我们认为是美的，是因为我们隐藏在心灵深处的“快乐原子”被具有审美价值的“客观存在”“引爆”而已。有着高尚人格和美好情怀的人，内心总是充满着“柔情蜜意”。
这些人会比一些生性冷酷、极端自私、缺乏爱意的人，会通过视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，接受到更多的美的信号。他们是拥有美的“富有者”。当他们来到阿尔卑斯山时，他们忍不住放慢脚步。
城市里有越来越多的绿地。每天路过时，他们总是很匆忙。其实，只要你稍停片刻，就会发现草原上的野花和蒲公英非常漂亮，跳进来的喜鹊和麻雀也非常可爱。世上不缺美，只有发现美、感受美的灵魂。
还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”
时代风云变幻，社会沧海桑田。远处的山峦巍峨，需要用脚一步一步接近；浩渺的大海博大宽广，要用楫一次次渡过。当你徘徊在路边的风景中，你会感受到生活的乐趣。
“宠辱不惊，静看厅前花开花落；物利两忘，漫观天外云卷云舒。”未尝不是一种最美的人生风景。
慢慢走，欣赏啊！我们的生活何尝不需要这样呢？越来越快的生活节
奏，不停地奔波，麻木的表情，飞快的脚步……你已经被你所追求的东西所累了，因为总以为前面有一个巨大的幸福在等待着你。当你回过头来看时，却发现，幸福，原来在路途的点滴之中。
时间不能停滞，但我们可以停滞。也许偶尔，你能看到生活的微笑。
谈美的读后感 篇4
过去几年，虽然没看几本书，但保留了一直买书的习惯，看书架上崭新的书籍，想着它们可能一直在等我去看，这次看《谈美》是因为这本书特别的薄，从名字上，也没有书架上另外一些书看上去那么晦涩难懂，很幸运看了《谈美》。
开篇就立刻吸引住了我，《谈美》开篇所述，美是关注事物本身，而不是关注事物的`其他价值，比如看一棵松树，看它风姿卓越，看树是树，而不是木材，不是什么植物科，只是松树。这里和上一本《作文六要》的观察有一些相似，我们观察事物，可以有很多角度，观察事物本身，美会更容易被看见。
赏美功力可以积累，读书破万卷，下笔如有神，神类似于灵感，小时候不知为何我们要大声朗诵，如果孩童时看《谈美》就好了，这样我可以早一点知道，朗诵多了，也许嗓门就会有记忆，如要作文时，喉肌也许会帮大脑做出选择，发出一个脑细胞也意想不到的好词来。漂亮的书法也是一样，不一定是大脑去控制手写出漂亮的字，而是因为练习足够多，手部肌肉的记忆使得笔下生花。
足够的聪明才智，并不能造就美，美很多时候是下苦功夫之后，创造的结果，文不按古，匠心独妙，仅靠智商是不可以创造新的美。
善于发现生活中的美，学会欣赏生活本身，观察自己，或跳出自己以旁观者的身份去观察自己是否学会欣赏。会欣赏会更自由，虽然现在还没有体会到其中的奥妙，但是我想，日常生活中多加练习，终有一日，可以体会到，会欣赏则会更自由的状态。
谈美的读后感 篇5
读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这本书中提到的美，不完全是哲学意义上的美，而是更美的自然美、艺术美、生活美，这些美在我们的生活中是看得见摸得着的。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在**？究竟什么是美？
人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，、不受屈挠的气概。
这种观点很有道理，这可能是审美不功利的俗话。然而，当我们以后谈到创造美的部分时，这种观点有点片面。
许多伟大的英雄和美女已经过去，许多伟大的成功和失败已经过去，只有艺术作品才是真正不朽的。的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生这样说，当然是为了纠正人们对审美无用性的误解。
说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。作为历史的记录或演绎，艺术带给我们美的享受。这种美的享受，体验过当年历史的人可能感受不到。
当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，艺术虽然来自生活，但艺术中所用的情感不是粗糙而是内省。
书中说，艺术家在创作自己的情感时，不能同时生活在这种情感中。他们必须把它物化，把站在主要位置的品尝者变成站在客人位置的观众。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等痛定思痛，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。从主观到客观的过程就是摆脱实用性的过程。
当然，除了艺术家的个人经历外，还有很多基于虚构生活经历的优秀艺术作品。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。
归根结底，发现美的过程是一个脱离实际、逐步走向客观的过程。人与风景，分离于我们的日常实用，其中蕴含着被我们发现的机会之美。
既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常觉得自然风光是不变的，但人们对它的感受是不同的。正如朱光潜先生在书中所说，事物的这种审美差异，首先是我们欣赏时的移情差异。
我们对同一审美对象产生不同的审美感受，是因为我们对事物的心理活动因情绪和经验的不同而不同。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据这本书的观点，我们的移情常常伴随着无意的模仿。
我们听舒缓的**来感受舒缓；听雄伟的节拍来感受澎湃。我们之所以会因为不同的**产生截然不同的情感，不是因为**本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的**时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的共鸣。
因此，正如朱光潜先生所说，事物的形象是人类利益的反映。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。
然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。
同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感觉似乎与上述审美脱离实际和客观的原则背道而驰，因为既然我们已直沉浸在对作品的欣赏中，又怎能断言我们脱离了与作品的实际关系呢？
朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明快感与美感二者。
正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分美感与快感的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说，我们觉得某种食物是美味的，而这种体验恰恰发生在品尝这种食物的过程中。
相反，我们从欣赏艺术作品中获得的满足感发生在欣赏艺术作品的行为之后。在聚精会神之中忘记自我，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的物我两忘境界了。这样，我们欣赏艺术作品，得到美的满足，确是是一种脱离主观和实际的感觉。
谈美的读后感 篇6
《谈美书简》给我一种处于云巅之中不觉迷绕之感，个人觉得这本书的内容本身十分乏味且专业性很强，虽然朱光潜老先生竭力用朴素的话语来解释僵硬的理论名词，以此达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从未看过听过“美学”，压根不知道有 “美学”存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，感觉就像井底之蛙突然跳出井口之后发现世界上还有人这种生物一样，难以应付。
对美，或许大家都不陌生，但若想深入研究，却是望尘莫及的。在代前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但对我来说给我印象最深刻的却仅是其中的几句话：正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。
哪个重要的科学实验一次就能成功呢？失败者成功之母，失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都给我以正能量。
读这本书，就像身边有位老者在我身边不断聆声细语，这也让我不禁思索什么是美?原本认为其实这就是个很简单的问题，没有特定的概念，没有特定的标准，只要看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美才是真的美。而看完这本书，才发现原来我们所看到的只是表面，我对于美则有了一种说不出来含蓄之感。
对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。
不得不说，朱光潜先生是一个具有强烈国家责任感的人。他非常担心社会学风，不断鼓励年轻人打破禁地，给文坛带来一股清风。他也确实是个“老实人”，经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他务实的科研精神是其思想的精华，也是本书的精髓。
当然，他更是一个严谨认真的人，“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢？还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢？决心学习任何科学的人，首先要端正人生态度，认清方向，诚实做人，做诚实的事。
所有不诚实的人都不会走上正确的道路去做任何需要实事求实的科学工作。”他在书中一直流露出的是谦虚谨慎的态度，他的文字也给人一种亲切的感觉，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拒人于千里之外，让人心生畏惧的学者的最大不同，也正如他所言“如果把它看成易事，就必然会有公式化和概念化的危险”，因此他没有，而是尽量让它变得通俗易懂。朱光潜老先生信奉“三此主义”,即此身,此时,此地:
“此身应该做而且可以或许做的事,就得由此身担当起,不推委给旁人。”“此时应该做而且可以或许做的事,就该在此时做,不拖延到未来。”“此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事,就得在此地做,不推委到想象中另一职位地方去做。
”这是他所坚持的，也正是这样，他才能够写出这样的不朽之作。“唯有品质好的人才能写出好书”这句话也许正印证了这一点。
小小册子，总共不过
七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由的让人为之动容。俗话说 “一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一些文字，也足以让我们钦佩这位美学老人的治学态度吧。
谈美的读后感 篇7
我随意地翻了翻《谈美》这本书，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢?我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了!
这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。
聪明的朱先生则采用书信的形式，另外运用形象语言来诠释抽象的审美情趣，让我们很容易接受。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕xx，xx也常羡慕种田人;”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。
人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度;有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。
大多数人会因为盲目而错失机会，也不会因为不确定而固守自己的东西。
除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我读这本书之前告诉我，如果你读这本书，精神领域基本上达到了一个水平。现在一感觉，真的是这样啊!
小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生一生都在这里度过。我们不应该佩服他嘛？
《谈美》读后感二
终于好好阅读了朱光潜先生的《谈美》，对自己的有很多的启迪和明悟!中学时看过这本书，印象比较深刻的好像只有第一部分对于一棵古松的三种态度，然而如今重新听一遍朗读版，心里收获感觉颇多。心理学和美学确实值得学习和理解！
这对提高我们对生活的认知和体验会更深，更有智慧!
朱光潜把自己写于1932年的《谈美》称为“通俗叙述”《文艺心理学》的“缩写本”。《文艺心理学》我是还没有读过，但是这本小书的确是深入浅出、通俗易懂的著作，在我曾经读过的书库当中很难有一本可以与她相媲美，因为朱光潜先生把枯燥、复杂的理论变得平易近人了。
《谈美》全书是一个循序渐进的体系，她就像一个耐心的长者又像一个亲切的朋友在与你交谈。读罢此书恍然大悟：美学也是一个很好玩很有意思的东西。
这本书分成三个单元，每个单元有两部分。第一单元主要讲的是节俭。“历览前贤国与家，成由勤俭破由奢”。
这是唐代诗人李商隐在总结唐代由盛到衰的历史教训时所写的名言。意思是：历观前代王朝和古老的家风，往往勤俭节约意味着成功，奢侈浮夸意味着失败。
是的，这句话现在是合我们了。
以下概括《谈美》各个章节的大意——
可我依然还要在车盖儿上凿个洞，然后伸出头，声嘶力竭喊上一句：“嘿，我要和你谈谈，谈你的现在，谈我的未来。”
初看《堂吉诃德》，我认为它只是一部滑稽可笑的庸俗之作，主人翁神经质的“勇敢精神”在书中表现得淋漓尽致，让人越发看不起他。但要细细品味，觉得书中有道理。一位夫子说：
《开场话》开门见山地表述了先生写这本书的目的何在。医治社会腐浊、人心俗不可耐的良药是“无所为而为”的艺术活动，只求满足理想和情趣，不斤斤计较利害得失。作者用明白晓畅的话语使读者体验“美感”，然后再以“美感”的态度推广到人生世相的方面去。
《一我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》由木商、植物学家、画家三人对一棵古松的三种不同态度得出结论：个人所见事物的形象是个人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的价值。木商的实用的态度偏重利害、意志，植物学家的科学的态度偏重事物的关系、抽象思考，画家的美感的态度的最大特点是注意力的集中，意象的孤立绝缘。
因此，美是事物最有价值的一面，审美体验是人生最有价值的一面，艺术作品可以永垂不朽。
《二 “当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，推而广之，美的事物和实际人生之中存在一种适当的距离。道德是现实生活的规范，艺术与极端现实主义格格不入，极端现实主义本来就弥补了生活和自然的缺陷。
流落孤岛，他为了找到合适的住所，在岸上跑了一整天，在一个山岩下找到了一个栖身之所。吕宾顺在山脚下搭了一个帐篷，帐篷越大越好，并在里面放了几根木桩挂吊床。第二天，他把所有的箱子、木板和排料都堆到一个临时围栏里防御。
但仅仅过了十几天，突然发生了山体滑坡。鲁滨孙不但把落下来的松土运出去，还装了天花板，下面用柱子支撑起来，免得再次出现塌方的灾难。永不放弃，鲁滨孙奠定了生命的基础。
《三 “子非鱼，安知鱼之乐?”——宇宙的人情化》把我的感觉误认为在物的属性，把无生气的东西看成有生气的东西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，人的情趣和物的姿态的往复回流而已。
人们不仅对事物有同情心，而且很容易模仿事物的形象。
《四希腊女神的雕像和血色艳丽的英国姑娘——美感与快感》享乐主义的美学错误地将“快感”等同于“美感”，“快感”起于实际要求的满足。“美感”的态度不带意志，所以不带占有欲。作者将弗洛伊德心理学引入享乐主义。
“美感”过后伴随着“快感”。
《五 “记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想》联想是以旧经验诠释新经验，大多数情况下是散漫飘忽、偶然的。美感源于某事物能唤起甜美的联想，但是联想所伴的快感不是美感。艺术之所以是艺术，不在于内容，而在于形式。
在离家的火车上看完《轻轻走向完美》这本书，已是晚上，车窗外隐隐约约村落的灯光，让我思绪翻腾，眼泪汹涌而出，心，狠狠的痛了，我想家了，好想好想。
《六 “灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏》考证、批评都不是欣赏(美感)，但欣赏却要有考据学、批评学作基础。
《七 “情人眼底出西施”——美与自然》美是外物、人心婚媾后所产的婴儿，美之中要有人情也要有物理。意象是心灵从混沌自然中创造出来的整体，但是物也应该具有整体整合的可能性。
读过，才知其中的道理。这是一篇教我们如何思考幸福的课文。作者泰勒博士不仅是哈佛大学 “积极心理学”的教授，还游历世界各地做关于“积极心理学关照人类幸福”的专业讲学和报告，《幸福超越完美》就是他通过自己从积极心理学所做出的研究所得和在世界各地做讲座积累的资料案例分析，总结呈现给读者的真知灼见。
《八 “依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误》写实主义和理想主义都错误地承认自然中本来有“美”，它们以为艺术的任务在模仿。通常所谓“自然美”指事物的常态，“艺术美”是把自然加以人情化和艺术化了。
《九 “大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏》创造和欣赏都是要见出一种意境，造出一种形象，都要根据想象与情感，但是创造却须再进一步，把这种意境外射出来，成为具体的作品。艺术的雏形就是游戏，但是因为艺术带有社会性，须留有作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼。
《十空中楼阁——创造的想象》想象多半是再现的，即用以往的经验来印证新经验;想象也有创造的，创造是平常的旧材料之不平常的新综合。创造的想象可以分为想象和联想两种心理功能。
有思考的作用，然后有选择。 只有有选择，才有创造力。联想可分接近联想和类似联想，类似联想又有“拟人”“托物”两种结果。
《十一 “超以象外，得其环中”——创造与情感》情感的阴驱潜率使诗人对于出于己者跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。情感是旧经验新综合的原动力。情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整的有机体，原来似散漫、重复的意象也可以变成不散漫、不重复。
《十二 “从心所欲，不逾矩”——创造与格律》借用写诗词必须受格律约束的道理，说明艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。第一流艺术家大半都是从格律中做出来的，后来都做到脱化规律的境界。
《十三 “不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。传达的方法在于练习和模仿，绘画和作文均是如此。媒介知识的学习是利用过去的经验，即吸收现有的文化，即模仿的结束。
所有的艺术家都必须是半是人，而且一半都是工匠。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。
《十四 “读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》遗传和环境对于天才的影响非常重大，但是这只是一种本钱，个人还有努力的余地。灵感是突如其来，突然而去，不由自主的，它是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。
《十五 “慢慢走，欣赏啊!”——人生的艺术化》人生本来就是一种较为广义的艺术。所谓艺术生活就是现实生活。
广义上讲，善是美，恶是丑。不仅善与美是一体的，而且真与美是不可分离的。
纵观全书，先生博学多才的本事已经领教过了，无论是古典诗词、传说典故，还是艺术流派都信手拈来。
我印象最深的是第
十、十一、十二章，因为先生系统地阐述创造与想象、情感、格律的关系时竟然把王昌龄的小诗《长信怨》：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，优带昭阳日影来。
”分析得令人叹为观止：王昌龄使用接近联想写到“团扇”，“寒鸦”是拟人的手法隐喻赵飞燕，“昭阳日影”象征皇帝的恩宠，长信宫四周的许多事物之中只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情怀相照映，只有它才可以显出一种“怨”的情境。《长信怨》前两句拆开来看本很平凡，精彩全在后两句，但是如果没有前两句所描写的荣华冷落的情境，便显不出后两句的精彩。
《长信怨》的意象是王昌龄的独创，但是“七绝”这种格律却不是他的特创，他以前和以后也有许多诗人用它。
山下的女人在中国是老虎，到欧洲成了鸭子，所以在中国人的眼里，老虎更具侵犯性，小是家亡，大到国破，无不以女人有关，当把所有的责任都推到女人身上以后，中国的男人似乎终于解脱了，并且有充分的理由来对女人不屑一顾，所以在中国，从来不缺乏对女性进行侮辱的单词，并且很奇怪，这些词语的侮辱对象大多是美女，您要是长相比较谦虚，连被语言侮辱的权利都没。
通过认真研究，我深刻认识到心理健康对学生成长的意义是广泛而普遍的，是学生人格全面发展的基础。学生任何一个方面的发展都是建立在特定的心理素质之上的，健康的心理如同健康的身体一样，对于受教育者来说具有普遍意义，能够对他们个性的各个方面、学习和生活的各个领域产生积极影响。书中例举了许多心理健康有问题的学生、对生活和前途失去了渴望的学生，甚至是被众人歧视的学生，如何在老师的帮助下，通过原因剖析、方法指导、心理干预等方法，摆脱心理障碍，并通过努力学习，改变自己命运的成功案例。
这些案例和方法让我感动，它使我意识到了自己在平时的教育工作中存在的许多不足，使我羞愧的感到自己过去仅仅是一个教书匠，根本不是一个教育者。
尽管她的故事结束了，但她留给我的却是千思万缕的思念。合上书，想要把这份内心的尘埃封住，但一闭上眼，那段应该被禁锢的伤感晕又像尘埃一样在空中飞扬、旋转、舞动……。
谈美的读后感 篇8
2012级40班梁晨
一方面，有人说美，有人说丑。每个人对美的理解都不一样，对美的定义更是模糊。何为美，这是一个很深奥的问题，读过《谈美》后，我似乎对美有了更深入的理解。
初翻《谈美》，第一章便是“什么叫做美”。朱光潜先生运用辩证、引用、对比等多种方法向我们剖析了古往今来一些名家对美的定义，经过深思熟虑，得出了他自己的结论。有人认为美纯粹是物的一种属性，正犹如红是物的一种属性，然而红却是物所固有的，无论有没有人观赏，它都在那里。
但美则不然，艺术美不是自然美，不能用研究红的眼光去赏美，应着重观赏者在所观赏物中所见的价值。但也有人以有用为美，如苏格拉底自夸的突眼便于观察，朝天鼻孔便于呼吸和大嘴便于吃饭等，这些虽有用，但却不能使人产生美的享受。同样，“真的”与“美的”也不能完全划等号，艺术作品取材于生活，却又与生活不同，即“非真”，但它却能给人以美的享受，让人产生心灵上的愉快与震撼。
美来自自然，但它是创造出来的。它是客观存在的，但它需要我们在主观上加以欣赏。即美不仅在物，亦不仅在心，它在心和物的关系上，是心借物的形象来表现情趣的，凡是美都要经过心灵的创造。
认识了“美”，我们就不得不提起它的相反字——“丑”。但在美学中，“丑”不完全是消极的。一般人所说的“丑”是指“自然丑”的两个意义：
他可能使人不高兴，例如不规则的线条和嘈杂的声音；或是物，如臃肿的树木和残缺的人，但这些自然的丑陋可以转化为艺术的美。而艺术本身的“丑”却又让人难以理解了。《谈美》的解释是，如果承认美的价值是有比较的，则愈离“恰到好处”的标准点愈远就愈近于丑了。
从美的定义来看，我们转向了美的欣赏。在艺术作品中，无言之美是时常出现的，不论是诗歌文章还是图画，我们都无法借助它们把心中所想的一切都表达出来，但我们可以留下一点空间，言不尽意，让赏美者自己去体会、想象。《琵琶行》中有一句“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这**中的无言就使人精神上产生一种沉默肃穆和平愉快的景象，让人们感受到美。
此外，《谈美》还对诗歌的意境与情趣，中西诗在情趣方面的比较，诗与画，悲剧与人生，**与教育，人们的情感等进行过美的剖析，虽较为深奥，但也使我获益匪浅。
其实，生命的存在本就是美，因为有生命，我们才会有诸多美的体验，我们才能用心灵去创作美，在创造美的同时又欣赏美，跟着朱光潜先生的脚步，继续探索美的奥妙。
谈美的读后感 篇9
生活中有许多美丽的风景和事物，所以我们应该有一双发现美的眼睛。而每个人关于美的理解也不尽相同。
朱光潜的书在他面前。他很困惑，不知道该说什么。只是认为艺术生活是朱先生的生活需求，而审美能力的培养，学会审美，才是艺术生活的开始。我们每个人可能都无法从事严格意义上的艺术行业，找到生活的味道，也无法把自己的生活史变成一件艺术品。
另外，阅读过程中意外收获的是对道德的理解。最开始我以为道德神圣，是生活必需的准则，内心有严格的道德要求，并且看不起违背道德的人。后来我看到，不同时代、不同地区的道德变化是如此之大，根本没有固定的标准，道德的许多方面都是违背人性、狭隘的，所以我鄙视道德，提倡顺应自然。
读完《谈美》，但是觉得挑选自己认可的道德，并且在生活中遵循，却是可以给人带来平静而持久的美感。 这或许是人生更好地一种选择。
